Ludzki mózg ma naturalną słabość do przyswajania informacji przedstawionych w postaci spójnej historii. Czasem można przyłapać się na tym, że jesteś zainteresowany dalszymi losami przedstawionych postaci, choć wartość artystyczna danej formy twórczości pozostawia wiele do życzenia. Właśnie dlatego w marketingu często jest stosowana technika nazywana storytellingiem.
W ten sposób jesteś w stanie wprawnie zakotwiczyć własną ofertę w ramach opowieści. W takich okolicznościach może być puentą historii albo bardziej występować w roli metafory. Niezależnie od obranej koncepcji odbiorca ma poczucie, że samodzielnie odkrył to ukryte znaczenie. W konsekwencji reklama jest całkowicie nienachalna.
Komiks jako medium
Jeżeli połączysz konwencję storytellingu z obrazowym przekazem, otrzymasz kombinację idealną. Za przykład takiej konfiguracji może posłużyć komiks. Jego siła polega na atrakcyjnej formie wizualnej, która przyciąga wzrok. Z kolei przedstawiona narracja odpowiada za zachowanie zainteresowania. Dzięki temu jesteś w stanie utrzymać czyjąś uwagę przez dłuższy czas. Taki rezultat jest na wagę złota w świecie skondensowanego przekazu i mediów dających natychmiastową gratyfikację.
Jak stworzyć komiks?
Posiadasz firmę, potrzebujesz nietuzinkowej formy promocji i chodzi Ci po głowie skorzystanie z formy komiksu? W takich okolicznościach wszystko zaczyna się od prac koncepcyjnych. W związku z tym, zanim jeszcze grafik zacznie rysować, należy otworzyć edytor tekstu i dokładnie rozplanować narrację. W końcu udane kampania zazwyczaj wynikają z błyskotliwych pomysłów i sloganów.
Dopiero kiedy masz coś, co porwie odbiorcę, można skoncentrować się na warstwie wizualnej. Jej zadaniem będzie przede wszystkim zwrócenie uwagi i zaakcentowanie identyfikacji wizualnej marki. W związku z tym trzeba dołożyć wszelkich starań, aby tożsamość firmy była spójna z formą komiksu. Taki rezultat można osiągnąć nawet poprzez przemyślany dobór kolorów czy też wyselekcjonowanie pasującej czcionki.
Czy można stworzyć komiks samodzielnie?
Mogłoby się wydawać, że w tym przypadku absolutnie niezbędne są zdolności plastyczne. W praktyce nie musi tak jednak być. Dzięki wsparciu komputerów i oprogramowania można sporo nadrobić. Istnieje szereg programów, które zostały w całości stworzone do projektowania komiksów. Za przykład może posłużyć Comic Life albo Comic Master. Z drugiej strony można też wyróżnić aplikacje posiadające takie funkcje pośród wielu innych opcji. Takim rozwiązaniem jest chociażby Canva. Masz tam do dyspozycji szeroką gamę szablonów i gotowych elementów, dzięki którym sprawnie stworzysz swój pierwszy komiks.
Czasem trzeba jednak mierzyć siły na zamiary. Nie można oczekiwać, że komiksowy debiut okaże się od razu spełnieniem wszelkich ambicji w tej materii. Zazwyczaj bywa tak, że przy pierwszych krokach rezultaty odbiegają od wizji zarysowanej w głowie. Jeżeli zależy Ci na uzyskaniu efektów na najwyższym poziomie, warto skorzystać ze wsparcia profesjonalistów. Dzięki temu będziesz współpracować z doświadczonym grafikiem, który ma fach w ręku i wiele ilustracji w swoim dorobku.
Projektowanie komiksów w kooperacji ze specjalistami jest szczególnie rekomendowane, gdy w Twojej głowie wykiełkowała absolutnie genialna wizja. Masz przeczucie, że to będzie strzał w dziesiątkę, ale trzeba jeszcze przygotować atrakcyjny projekt graficzny. Szkoda byłoby zmarnować świetną koncepcję przez wizualne niedociągnięcia. W związku z tym warto skorzystać ze wsparcia, aby połączyć chwytliwą narrację z estetycznym efektem wow.