Malowanie na płótnie lub kolorowe rysunki wymagają nie tylko opanowania techniki, ale także umiejętności łączenia kolorów farb. Nikt z nas nie lubi długich wykładów, ale bez teorii ani rusz! Ten artykuł może bardzo wiele Ci pomóc. Napiszę Ci jak najprościej zapamiętać łączenie barw, żebyś mógł cieszyć się z efektów swojej pracy artystycznej.
Jak mieszać kolory?
Mieszanie kolorów w malarstwie czy w rysunku może wydawać się skomplikowane, ale nie musi takie być. Wszystko wymaga czasu i cierpliwości. Nie warto się poddawać, a każdą nieudaną pracę traktuj jako cenną lekcję z rysunku i malarstwa.
Mieszanie farb
Na początek przygotuj swoją paletę, na której będziesz mieszać farby. Może to być tradycyjna paleta drewniana, plastikowa lub tektura. Ważne jest, aby paleta była czysta i sucha przed rozpoczęciem. Następnie zdecyduj, jakie kolory chcesz uzyskać. Wybieraj farby, które odpowiadają Twojej wizji malowidła. Na początek możesz używać podstawowych kolorów, takich jak czerwony, niebieski i żółty, aby uzyskać szeroką gamę odcieni. Teraz czas na właściwe mieszanie kolorów. Pamiętaj o tych zasadach:
- Użyj małej ilości farby: Zacznij od niewielkiej ilości farby na palety. Zawsze możesz dodać więcej, jeśli potrzebujesz ciemniejszego lub bardziej nasyconego odcienia.
- Mieszaj ostrożnie: Użyj pędzla lub szpatułki do delikatnego mieszania farb. Ruchy powinny być płynne i kontrolowane.
- Mieszaj kolor za kolorem: Zacznij od jednego koloru i stopniowo dodawaj drugi. Możesz eksperymentować z różnymi proporcjami, aby uzyskać pożądany odcień.
- Zapisuj swoje proporcje: Jeśli uzyskasz idealny odcień, zapisz proporcje mieszania, abyś mógł go odtworzyć w przyszłości.
Przed nałożeniem farby na płótno, zawsze przetestuj uzyskany odcień na małym obszarze palety lub innego papieru. Upewnij się, że jesteś zadowolony z efektu. Mieszanie kolorów to proces, który wymaga praktyki i eksperymentowania. Nie bój się próbować różnych kombinacji i technik. Im więcej będziesz ćwiczył, tym lepiej będziesz rozumiał, jak osiągnąć pożądane efekty kolorystyczne.
Mieszanie kredek i pasteli
Pierwszym krokiem jest wybór odpowiednich materiałów. Ważne jest, aby używać wysokiej jakości kredki o różnych odcieniach lub pastele, które są miękkie i łatwe do mieszania. Wybierz papier o odpowiedniej gramaturze, który jest przeznaczony do technik suchych, aby uzyskać najlepsze rezultaty. Przygotowanie podłoża jest kluczowe. Rozważ, czy chcesz pracować na czystym papierze czy nałożyć bazową warstwę koloru. Bazowa warstwa może pomóc w osiągnięciu głębi i jednolitego tła. Mieszanie kolorów kredkami i pastelami na papierze jest dość intuicyjne:
- Delikatnie nakładaj kredki lub pastele: Rozpocznij od delikatnego nakładania koloru na papierze. Im mniej nacisku, tym łatwiej będzie ci je później mieszać.
- Nakładaj kolejne warstwy: Mieszając kolory, nakładaj kolejne warstwy. Możesz eksperymentować z różnymi odcieniami i teksturami, aby uzyskać pożądany efekt.
- Użyj narzędzi do mieszania: Do mieszania kolorów kredkami lub pastelami możesz używać wiszera, wacików bawełnianych, patyczków do uszu. Delikatnie rozprowadzaj kolory, aby uzyskać płynne przejścia między nimi.
- Pracuj z odpowiednim ciśnieniem: Kontrola ciśnienia podczas mieszania jest kluczowa. Delikatny nacisk sprawi, że kolory będą się ładnie łączyć, podczas gdy mocny nacisk może zmieszać je w jednolity odcień.
Po zakończeniu pracy warto zabezpieczyć swoje dzieło. Pastele i kredki mogą być delikatne i łatwo się rozmazują. Możesz użyć specjalnego spreju – fiskatywę, która zabezpiecza rysunek lub obraz przed rozmazywaniem i odbijaniem kolorów.
Czy nauka łączenia barw w malarstwie jest ważna?
Nauka barw odgrywa ogromną rolę w malarstwie i jest niezwykle ważna dla artystów. Nauka barw stanowi fundament wszelkich dzieł malarskich, ponieważ to właśnie kolory pomagają tworzyć emocje, nastroje i przekazywać przekaz artysty. Dlaczego warto już na początku nauczyć się mieszać kolory?
- JASNOŚĆ I NASYCENIE – Mieszanie kolorów pozwala artystom kontrolować jasność i nasycenie kolorów. Dodanie białego lub czarnego do koloru może go rozjaśnić lub stłumić. Ten poziom kontroli nad jasnością i nasyceniem jest niezbędny do tworzenia cieni, światła i głębi w dziele malarskim.
- ODCIENIE POŚREDNIE – Mieszanie dwóch lub więcej kolorów pozwala na uzyskanie odcieni pośrednich. To umożliwia płynne przejścia między kolorami i tworzenie gradientów. Przykładem jest mieszanie niebieskiego i żółtego, aby uzyskać zielony kolor.
- EMOCJE – Kolory mają zdolność wywoływania emocji u widza. Artysta, który zna zasady mieszania i dobierania kolorów, może celowo manipulować tymi emocjami. Na przykład ciepłe kolory takie jak czerwień i pomarańcz mogą wywołać uczucie ciepła, miłości lub pasji, podczas gdy zimne kolory, jak niebieski i fiolet, mogą wywołać spokój, smutek lub melancholię.
- KOMPOZYCJA I RÓWNOWAGA – Dobrze dobrane kolory są niezbędne do tworzenia harmonijnych kompozycji malarskich. Zasada kontrastu, harmonii kolorystycznej i równowagi jest kluczowa dla stworzenia obrazu, który przyciąga uwagę widza i utrzymuje go w równowadze.
- REALIZM I STYL – Zrozumienie, jak kolory oddziałują na światło i cień, jest niezbędne dla osiągnięcia realizmu w malarstwie. Artysta musi wiedzieć, jak różne kolory odbijają się od różnych powierzchni i jak zmieniają się w zależności od źródła światła. Ponadto, wielu artystów wypracowuje swoje własne unikalne style malarskie, które często opierają się na specyficznych paletach kolorów.
Podstawowe barwy
Pamiętasz lekcje plastyki w podstawówce lub gimnazjum? Do podstawowych kolorów zaliczamy kolor czerwony, niebieski oraz żółty. To są barwy pierwotne, tzn. takie, których nie możemy uzyskać przez połączenie się innych kolorów.
Pomyśl sobie, że na świecie są tylko trzy podstawowe kolory, a Twoim zadaniem byłoby mieszanie farb w ten sposób, żeby otrzymać inne, potrzebne odcienie. Znam kilka osób, które amatorsko malują obrazy na płótnie trzema podstawowymi barwami. Dla mnie to byłoby wyzwanie!
Kolory podstawowe mają swoje odcienie. Obok koloru niebieskiego spotkasz się z kolorem kobaltowym, lazurowym, szafirowym, ultramaryną, turkusem, kolorem chabrowym itd. Nazewnictwo odcieni ma także znaczenie w modzie. Kilka lat temu modny i bardzo popularny był kolor chabrowy. Myślę, że od tego momentu większość ludzi zaczęła rozróżniać kolor chabrowy od koloru niebieskiego.
Kolor żółty ma także swoją rodzinę. Możesz spotkać się z kolorem złotym, cytrynowym, marchewkowym i tak dalej. W zależności ile dodamy do żółci domieszek, otrzymamy odpowiedni odcień.
Próbnik podstawowych kolorów namalowałam kredkami Koh-i-noor Polycolor.
Jeśli połączymy w pary podstawowe barwy, to otrzymamy barwy pochodne.
Pochodne barwy
Barwa pochodna jest to taki kolor, który został otrzymany w wyniku połączenia się dwóch podstawowych kolorów. A więc:
Jeżeli dodamy czerwień i żółć, uzyskujemy kolor pomarańczowy.
Przy zmieszaniu czerwieni i koloru niebieskiego otrzymujemy barwę fioletową.
Przy połączeniu koloru niebieskiego i żółtego otrzymujemy kolor zielony.
Do naszej palety barw dodaliśmy: fiolet, zieleń i kolor pomarańczowy. I takim sposobem podwoiliśmy liczbę naszych kolorów. 🙂 Pamiętaj, że barwy podstawowe oraz barwy pochodne nazywamy barwami czystymi.
A więc jeśli w swoich kredkach, farbach lub mazakach posiadasz jedynie kolory podstawowe i brakuje Ci fioletu, to będziesz już wiedział jak zrobić kolor fioletowy.
Warto też dodać, że w zależności od ilości domieszki farby, odcienie kolorów mogą Ci wyjść różne. Łączenie barw odbywa się w różnych kombinacjach. Spróbuj łączyć barwy w proporcji 50:50 i sprawdź, co Ci wyjdzie.
Jak zrobić kolor niebieski? Jakie kolory zmieszać, aby wyszedł czerwony? Czy da się zrobić kolor żółty?
Już wiesz, że do podstawowych kolorów zaliczamy kolor żółty, niebieski oraz czerwony. Z kombinacji tych kolorów otrzymamy: zielony, fioletowy oraz pomarańczowy. Zastanawiasz się, jak zrobić kolor czerwony? Czy da się zrobić kolor żółty? I co zrobić, żeby otrzymać kolor niebieski? Czy w ogóle da się zrobić barwę podstawową?
Barw pierwotnych zrobić się NIE DA. To tak jak z liczbą pierwotną w matematyce. Kolory podstawowe są to kolory fundamentalne, których tak naprawdę nie da się zdefiniować.
Możesz zrobić eksperyment. Spróbuj połączyć kolor np. zielony i żółty. Wówczas wyjdzie odcień zielonego, ale wiedz, że zieleń tworzy kolor niebieski (barwę pierwotną) oraz żółty, więc to tak jakbyś połączył: (niebieski + żółty) + żółty = niebieski. Takie równanie matematyczne raczej nie jest logiczne.
Dopełniające się barwy
Teraz pokażę Ci jaki efekt możemy uzyskać łącząc ze sobą barwy podstawowe i barwy pochodne. Mieszamy czerwień z zielenią, żółć z fioletem oraz barwę niebieską z pomarańczową.
Zmieszanie ze sobą tych kolorów powoduje, że dopełniają się do szarości, dlatego zostały tak nazwane. Dopełniające się barwy są przeciwieństwem barw czystych.
Spotkałam się również z nazwą barw złamanych. Taką nazwę może lepiej będzie Ci zapamiętać, bo zauważ że są to barwy schłodzone, smutne, stłumione.
Możesz także łączyć barwy w drugą stronę: fiolet złamać żółcią, zieleń czerwienią oraz kolor pomarańczowy – kolorem niebieskim.
Barwy złamane, w zależności od ilości domieszek, mogą mieć odcienie zgniłej zieleni lub brązu. Połączenie żółci z fioletem daje odcień brązu, natomiast połączenie niebieskiego koloru z pomarańczą daje odcień zieleni.
Wiedza na temat tych barw przydaje się szczególnie przy malowaniu perspektywy lub zaznaczaniu cienia. Jeśli więc chcesz kolor złamać czy pozbyć się kontrastu lub pastelowej barwy, to domieszaj kolor podstawowy lub pochodny.
Barwy ciepłe a barwy zimne
Jak sama nazwa wskazuje barwy ciepłe kojarzą się z ciepłem i słońcem, natomiast barwy zimne – z chłodem i zachmurzeniem. 🙂
Barwy ciepłe to odcienie żółci i czerwieni. Są to barwy letnie, ciepłe, słoneczne. Taka kolorystyka działa na nas pobudzająco, poprawia samopoczucie. Takie kolory są bardziej kontrastowe i można je używać na pierwszy plan obrazu.
Barwy zimne to odcienie niebieskiego oraz zieleni. Są to barwy uspakajające, łagodne, poprawiające koncentrację. Spotkałam się również ze stwierdzeniem, że są to barwy dalszej perspektywy. Odcieni niebieskiego używamy np. w pejzażach, w których chcemy ukazać dalszy plan, np. gór, lasów, trawy itp.
Kolor biały i kolor czarny
Kolor biały i czarny służy nam do rozjaśniania lub przyciemniania innych kolorów. Jedynie kolor czarny możemy uzyskać poprzez połączenie barwy czerwonej, zielonej i niebieskiej.
Białym kolorem możesz rozjaśniać właściwie wszystkie kolory, np. łącząc czerwień z bielą otrzymujemy róż. W zależności od proporcji farb otrzymujemy jaśniejsze lub nasycone odcienie.
Mieszanie farby żółtej z farbą czarną spowoduje, że otrzymasz kolor oliwkowy. Jeśli połączysz czerń z czerwienią otrzymasz kolor burgundowy, natomiast przez połączenie koloru pomarańczowego i czerni uzyskasz kolor brązowy.
Ciekawe jest to, że niektórzy artyści w ogóle nie używają białej farby. Do akwareli ona praktycznie w ogóle nie jest potrzebna. W moim przypadku taki kolor stanowi podstawę do malowania obrazów akrylowych. Bardzo lubię jasne, pastelowe i ciepłe kolory.
Gdzie mieszać kolory?
Mieszanie kolorów podczas rysunku i malowania można wykonywać na różnych powierzchniach i przy użyciu różnych narzędzi.
- Paleta malarska: To tradycyjne miejsce do mieszania farb. Może to być drewniana paleta, tekturowa, szklana, plastikowa. Na paletę kładzie się krople lub plamy różnych kolorów farb i miesza się je za pomocą pędzla lub szpatułki.
- Talerz lub deska do mieszania: Jeśli nie masz palety, możesz użyć płaskiego talerza lub deski do mieszania farb. Jest to bardziej improwizowane rozwiązanie, ale nadal efektywne.
- Papier do mieszania: Możesz też używać papieru do mieszania kolorów. Specjalne papierowe palety mają obszary z podziałką, które ułatwiają mieszanie i kontrolowanie ilości farby.
- Płótno: Podczas malowania na płótnie można mieszać kolory bezpośrednio na powierzchni obrazu. Możesz to robić, gdy farby są jeszcze mokre, aby uzyskać efekty przekształceń kolorów i tekstur na płótnie.
- Kartka do rysowania: Jeśli rysujesz lub malujesz na papierze, możesz również mieszanie kolorów wykonywać na kartce do rysowania. Na przykład, kiedy pracujesz z pastelami, możesz delikatnie nakładać różne kolory na papier i mieszać je palcami lub patyczkami do pasteli.
- Cyfrowe narzędzia do mieszania kolorów: Jeśli pracujesz w środowisku cyfrowym, większość programów do grafiki komputerowej posiada narzędzia do mieszania kolorów na ekranie. Możesz używać myszy lub tabletu graficznego, aby manipulować kolorami na ekranie. W Internecie możesz spotkać się z takim narzędziem, jak symulator mieszania kolorów.
- Farby akwarelowe na palecie: Farby akwarelowe są często mieszane na palecie malarskiej lub na blasze akwarelowej. Jednak podczas malowania akwarelami, można także mieszanie kolorów wykonywać na samym papierze, wykorzystując właściwości przezroczystych farb akwarelowych.
