Obecnie trwa sezon jesienny, co skłoniło mnie do przygotowania artykułu poświęconego technice malowania akwarelami i inspiracji czerpanej z tej pory roku. Rysowanie i malowanie jesienią przynosi artystom wiele korzyści.
Po pierwsze, ta pora roku oferuje paletę nasyconych kolorów, takich jak czerwień, pomarańcz czy złoto, co stanowi doskonałą okazję do wykorzystania bogactwa barw. Po drugie, jesień jest pełna nastrojowych i klimatycznych momentów, które można uwiecznić na płótnie i papierze, tj. opadające liście, mgliste poranki czy zachody słońca. Po trzecie, inspiracja jesienią może przynieść twórcom uczucie spokoju, refleksji i nostalgię, które stanowią doskonały kontekst dla tworzenia dzieł o głębokim znaczeniu.
Jesienny obraz akwarelowy- jak namalować?
Co przygotować do malowania akwarelami?
Zanim przejdziemy do sedna sprawy, najpierw należy przygotować odpowiednie narzędzia. Do namalowania obrazka akwarelowego wykorzystałam:
- szkicownik Winsor & Newton – papier do akwareli o gramaturze 300 gramów na metr kwadratowy; papier składa się on z 100% bawełny i zawiera 15 kartek do zamalowania; jest to mój drugi szkicownik tej firmy do akwareli, a świetnie się na nim pracuje;
- ołówek średniej miękkości;
- gumka do wymazywania szczegółów oraz gumka chlebowa;
- akwarele Sonnet
- pędzle o miękkim i najlepiej naturalnym włosiu (dedykowane do malowania akwarelami);
- paletka,
- podkładka, kubek z czystą wodą, ręcznik papierowy, dobre oświetlenie.
Szkic pod akwarele
Szkicuję delikatnie, stawiam swobodne kreski. Warto w tym miejscu podkreślić, że dobrze zatemperowany ołówek ma ogromne znaczenie. Szkicujemy z lekkim naciskiem, aby nie uszkodzić struktury papieru. Należy także pamiętać o estetyce – farby akwarelowe nie pokryją nam w całości ołówka, zatem delikatność szkicu jest tutaj kluczowa.
Zaczynam od latarenki, a potem przechodzę do poszczególnych elementów, takich jak dynia, grzybki, jarzębiny. Walory jesienne stanowią niezwykłą inspirację dla artystów, rysowników i twórców. Jesień przynosi ze sobą paletę bogatych, ciepłych kolorów: żółć, czerwień, brąz.
Ten czas na pewno kojarzy się z klimatycznymi spacerami po liściach i lasach. Jest to również sezon na dynie i jabłka, które są idealnymi modelami dla artystów podczas malowania z natury. Warto także wspomnieć, że jest to czas nostalgii, refleksji i zwolnienia tempa. Warto to wyrazić w swoich pracach.
Po wykonaniu szkicu, gumką chlebową, usuwam ślady grafitu z papieru i przechodzę już do drugiej części pracy, czyli do malowania akwarelami. Do tego celu wybrałam akwarele Sonnet. Warto pamiętać o reaktywacji farb. Można to zrobić np. spryskując je czystą wodą lub mokrym pędzelkiem namoczyć farbki. Cienkie pędzle idealnie sprawdzą się do szczegółów, zaś pędzel typu mop do malowania tła.
Będzie to szczegółowy malunek wykonany techniką mokre na suche. Kolejnym niezbędnym akcesorium jest paletka do mieszania barw, którą wybrałam w wersji plastikowej.
Malowanie obrazka akwarelowego metodą mokre na suche
Obrazek akwarelowy malowany w szkicowniku
Rozpoczynam od tła w kolorze żółci, malując je pędzlem mop, jednocześnie akcentując detale. Malunek będzie miał ciepłe odcienie żółci i pomarańczy. W kolejnym etapie przystępuję do malowania latarenki i dyni.
Akwarela to technika wodna, wymagająca cierpliwości i skupienia. Nie jest tak łatwa w użyciu, jak farby akrylowe, więc trzeba bardzo uważać z ilością pigmentu i wody. Nie jest łatwo dokładnie rozjaśnić obszary, dlatego malujemy od jasnych kolorów do ciemniejszych.
W technice akwarelowej farba szybko schnie, co pozwala nakładać kolejne warstwy w krótkim czasie.
Technika akwarelowa ma swoje unikalne zalety, tworzy delikatne i lekkie plamy. Jest również bezpieczna, co pozwala spędzić nad nią więcej czasu niż nad farbami olejnymi. To medium oferuje wiele możliwości, pozwalając na eksperymentowanie z efektami spływania kolorów i tworzenia zarówno swobodnych, jak i precyzyjnych plam.
Obrazek akwarelowy w konturze
Po zakończeniu pracy i całkowitym wyschnięciu papieru przystępuję do konturowania cienkopisem, by wydobyć delikatne kontury mojego obrazka. Akwarele można także łączyć z kredkami, co pozwala podkreślić cienie i detale w niektórych miejscach. Zachęcam Was do zostawienia komentarza, czy jesień inspiruje Was do tworzenia i co najbardziej lubicie malować w tym sezonie?